I ämnet bild behöver du ofta skriva texter till dina eller andras bilder. Texterna kan t.ex. vara informativa, reflekterande, beskrivande eller analyserande. På den här sidan kommer jag att visa elevexempel på hur olika texter kan skrivas:
Informativa
Jag har gjort detta bokomslag så här för det ska vara som att flickan i fönstret på bilden ska ha blivit försvunnen när hon var liten och bor fortfarande kvar i hennes hus. Nu i huset bor en annan familj men två barn som förstår att de inte är ensamma i huset. De saker jag använt till redigeringen att göra detta omslag är olika filter för att göra så att bilden blir mörkare och blir mer ljus vid lampan. De verktyg jag använt är pipett, pensel, smeta ut, oskärpa, spray, sen har jag klippt in olika saker i bilden så som flickan i fönstret och så har jag ändrat opacitet. Den bild jag har tagit är bakgrundsbilden (fönstret). Den har jag tagit på ett av forums fönster.
Jag testade sedan massa effekter och filter tills jag hittade en jag blev nöjd med. Efter det klistrade jag in min bild på ögat och beskar den mha polygonverktyget, men eftersom den inte räckte över hela bilden la jag in en svart bild i ett lager under, och suddade/bländade ihop dem så det såg naturligt ut. På min bild la jag även på ett svartvitt filter och minskade opaciteten. Sedan ville jag ha någon sorts kant/ram, så jag testade med att måla med en pensel, använda färgpytsen osv men inget av det fungerade så bra/blev som jag ville. Så istället tog jag en vit bakgrund, använde pipetten för att få en matchande färg innan jag använde färgpytsen för att färga den vita bakgrunden. Efter det använde jag polygonverktyget för att få den formen jag ville för att sedan duplicera det jag klippt ut så jag fick två kanter/ramar. När jag skulle skriva titeln och författaren valde jag texten understruken och fetmarkerad. Efter jag placerat ut mina textlager konverterade jag dem till bildlager för att kunna fixa dem lite. Det sista jag gjorde var att ta en bild (som får användas och ändras) på bloddroppar, ändrade opaciteten, förvrängde och placerade ut dem för att få en lite mer mystisk/läskigare känsla.
Reflekterande
Idéerna till mitt skivomslag fick jag när jag kollade runt i klassrummet. Såg en bild med svarta händer som tyckte såg effektfull ut. Sedan gillar jag också mycket färger och liv, och känslan man får av färger. Att kombinera oss människor (händer) med mycket färg gav mig en idé att vi människor växer upp som ett "träd" och ut i världen. Ut i den färgglada världen! Vår värld!
Arbetet gick jättebra, jag jobbade hela tiden och arbetet blev klart i tid. Jag blev faktiskt väldigt nöjd och fick till bilden precis som jag hade tänkt. När man först ser bilden kanske den inte ser särskilt speciell ut, men när man hör min tanke bakom så förstår man vad jag ville visa.
Arbetet gick jättebra, jag jobbade hela tiden och arbetet blev klart i tid. Jag blev faktiskt väldigt nöjd och fick till bilden precis som jag hade tänkt. När man först ser bilden kanske den inte ser särskilt speciell ut, men när man hör min tanke bakom så förstår man vad jag ville visa.
Jag hade svårt att komma på idéer i början när vi satte igång med huset. Men att rita i perspektiv hade jag rätt lätt med. Först skissade jag massa idéer, och om jag gillade en del på en skiss och en del på en annan skiss la jag ihop dem så att det blev en bild till slut. Alltså jag la ihop alla saker jag tyckte om till en enda bild. Sedan tog jag kort på bilden med datorn, kortet är med här uppe med, och la in i Photofiltre. Sedan skrev jag "Kulturhus de Ulricehamn" som betyder Ulricehamns kulturhus på spansk/svenska, där använde jag "förvräng" verktyget så att det såg ut som att texten var i perspektiv. Efter det la jag in 2 tavlor som man kunde se genom fönsterna, då såg det lite mer ut som ett kulturhus. Jag är ganska nöjd med mitt arbete. Det enda var att jag halkade efter lite med skissen så att om jag hade kommit på vad jag skulle göra från början så hade jag nog hunnit med att göra lite mer detaljer.
Beskrivande
I en trädgård har flera män och några kvinnor samlats runt ett bord som står dukat med glas och dricka. På bordet ligger en vit duk. Männen står upp och skålar, medans kvinnorna som är närmast i målningen sitter ner och tittar på männen. En kvinna med vit klänning och håret i en hård knut hjälper en liten flicka upp bredvid sig på bänken som hon sitter på med den vänstra handen. I den högra hnden håller hon ett glas som hon höjt för att skåla med de andra männen. Den lilla tjejen har på sig en ljusrosa klänning med en stor rosett bak i svanken och vinröda tights. Flickan har ljust axellångt hår och svarta skor. De andra två kvinnorna har marin blåa kläningar och uppsatt hår. Männen är klädda i blåa, begia och gröna kostymer. Alla av männen har antigen skägg eller mustasch. En av männen har en ljus gul hatt och en annan en svart basker. Det ända som syns runt om dem är lövverken från träd och buskar.
Fotografiet är svartvit. På bilden ser man en närbild av en person i profil med ett annat ansikte(halva) över som liknar en mask. De två ansiktshalvorna delar på en mun, man ser en näsa och skuggor av en näsa som tillhör ansiktet som liknar en mask. Man ser två olika ögon och ögonbryn, ett på varje ansikte. Sedan ser man även ett öra och hår på ansiktshalvan som liknar en mask. Ansiktsdelen som liknar en mask har en mer utjämnad hy där man inte ser några tydliga ansiktsdrag. Mellan de olika ansiktshalvorna ser man ljusa tunna sträck. Om man delar bilden på diagonalen från övre högra hörnet till det vänstra nedre hörnen, så märker man att bakgrunden på den högra delen är i en mörkare nyans av grå och den vänstra delen är lite ljusare. På den gråa färgen ser man ett mönster av en ljusare nyans av grå. Bakom ansiktena breder en oval ut sig. Den sträcker sig från ögonbrynet på personen vars ansikte är i profil och täcker den övre halvan av fotografiet. Ovalen är mörk/svart med oregelbundna vita detaljer. Den övre högra delen av ovalen är några nyanser ljusare än resterande ovalen.
Fotografiet är svartvit. På bilden ser man en närbild av en person i profil med ett annat ansikte(halva) över som liknar en mask. De två ansiktshalvorna delar på en mun, man ser en näsa och skuggor av en näsa som tillhör ansiktet som liknar en mask. Man ser två olika ögon och ögonbryn, ett på varje ansikte. Sedan ser man även ett öra och hår på ansiktshalvan som liknar en mask. Ansiktsdelen som liknar en mask har en mer utjämnad hy där man inte ser några tydliga ansiktsdrag. Mellan de olika ansiktshalvorna ser man ljusa tunna sträck. Om man delar bilden på diagonalen från övre högra hörnet till det vänstra nedre hörnen, så märker man att bakgrunden på den högra delen är i en mörkare nyans av grå och den vänstra delen är lite ljusare. På den gråa färgen ser man ett mönster av en ljusare nyans av grå. Bakom ansiktena breder en oval ut sig. Den sträcker sig från ögonbrynet på personen vars ansikte är i profil och täcker den övre halvan av fotografiet. Ovalen är mörk/svart med oregelbundna vita detaljer. Den övre högra delen av ovalen är några nyanser ljusare än resterande ovalen.
Analyserande
Detta fotografi liknar en av Picassos målningar. Han målade ett porträtt av Dora Maar, han målade då två ansiktshalvor som var olika varandra, vilket stämmer överens med ansiktshalvorna i fotografiet i. I hans målning delar även ansiktshalvorna vissa delar som samma näsa, men har två olika ögon.
När jag ser denna bild tänker jag på en kvinna som är rädd för att visa sitt riktiga jag. Därför sätter hon på sig en mask för att inte bli sårad. Hennes min ser nedstämd ut och det tror jag beror på att hon inte får visa sitt riktiga jag. Den mörka bakgrunden styrker även känslan om att hon är nedstämd, för när man är ledsen känns livet grått. Titeln på verket stärker även min tanke efter som det finns två olika ansikten(sidor av en person) i vad som ska likna ett porträtt av samma person. Jag tror att Dora Maar försöker få fram att man i samhället inte visar sitt riktiga jag för man är rädd för att bli sårad. Istället sätter man istället på en mask för att känna sig accepterad. Under 30-talet då denna bild kom ut var det t.ex. inte okej att vara homosexuell, man fick då som homosexuell gömma sin sexualitet. Man tyckte även att kvinnor stod under mannen, kvinnorna fick inte ha samma jobb som mannen, och det var inte så mycket man kunde göra åt saken, för man hade inte samma system som man har idag.
Detta verk tilltalar mig starkt och jag tycker att detta foto är i dagsläget är väldigt ackurat. För tjejer nuförtiden sminkar sig väldigt mycket för att dölja det som de är mindre nöjda med. Sminket blir som ett skydd/mask mot verkligheten och människorna runt omkring. Om en person inte tycker om sminket tar man det inte lika personligt eftersom att det inte är en del av sig själv. Nu förtiden blir tjejer väldigt pressade att se ut på ett visst sätt, vissa känner inte igen sig själva under masken. Detta verk talar starkt till mig för den visar hur en tjej känner sig under masken.
När jag ser bilden blir jag glad. Anledningen till att jag blir glad är för att alla på bilden är glada. De skålar och skrattar och det ser ut som att det är en vacker och härlig dag. Kvinnorna tittar på männen och ser ut att le. De ser ut att vara glada för att männen är så glada och har kul. Jag tror att konstnären vill nå ut med ett glatt budskap. Man ska bli glad när man ser denna målning som föreställer glada människor en sommardag. Jag tror att konstnären vill få oss att komma ihåg att ha kul och fira. Att våga vara glada, stolta, nöjda och njuta. När jag ser bilden tänker jag på en sommarfest, eller kanske midsommarafton. När jag ser den här bilden tänker jag på målningen Den sista måltiden av Leonardo Da Vinci. Vid den sista måltiden har de samlats kring bordet för att på ett sett fira det som de har fått. I Hipp Hipp Hurra firar de också. Även om dessa bilder är olika på många sätt tycker jag att man kan se saker som hänger ihop.
När jag ser denna bild tänker jag på en kvinna som är rädd för att visa sitt riktiga jag. Därför sätter hon på sig en mask för att inte bli sårad. Hennes min ser nedstämd ut och det tror jag beror på att hon inte får visa sitt riktiga jag. Den mörka bakgrunden styrker även känslan om att hon är nedstämd, för när man är ledsen känns livet grått. Titeln på verket stärker även min tanke efter som det finns två olika ansikten(sidor av en person) i vad som ska likna ett porträtt av samma person. Jag tror att Dora Maar försöker få fram att man i samhället inte visar sitt riktiga jag för man är rädd för att bli sårad. Istället sätter man istället på en mask för att känna sig accepterad. Under 30-talet då denna bild kom ut var det t.ex. inte okej att vara homosexuell, man fick då som homosexuell gömma sin sexualitet. Man tyckte även att kvinnor stod under mannen, kvinnorna fick inte ha samma jobb som mannen, och det var inte så mycket man kunde göra åt saken, för man hade inte samma system som man har idag.
Detta verk tilltalar mig starkt och jag tycker att detta foto är i dagsläget är väldigt ackurat. För tjejer nuförtiden sminkar sig väldigt mycket för att dölja det som de är mindre nöjda med. Sminket blir som ett skydd/mask mot verkligheten och människorna runt omkring. Om en person inte tycker om sminket tar man det inte lika personligt eftersom att det inte är en del av sig själv. Nu förtiden blir tjejer väldigt pressade att se ut på ett visst sätt, vissa känner inte igen sig själva under masken. Detta verk talar starkt till mig för den visar hur en tjej känner sig under masken.
När jag ser bilden blir jag glad. Anledningen till att jag blir glad är för att alla på bilden är glada. De skålar och skrattar och det ser ut som att det är en vacker och härlig dag. Kvinnorna tittar på männen och ser ut att le. De ser ut att vara glada för att männen är så glada och har kul. Jag tror att konstnären vill nå ut med ett glatt budskap. Man ska bli glad när man ser denna målning som föreställer glada människor en sommardag. Jag tror att konstnären vill få oss att komma ihåg att ha kul och fira. Att våga vara glada, stolta, nöjda och njuta. När jag ser bilden tänker jag på en sommarfest, eller kanske midsommarafton. När jag ser den här bilden tänker jag på målningen Den sista måltiden av Leonardo Da Vinci. Vid den sista måltiden har de samlats kring bordet för att på ett sett fira det som de har fått. I Hipp Hipp Hurra firar de också. Även om dessa bilder är olika på många sätt tycker jag att man kan se saker som hänger ihop.