|
I högrenässansens Italien var Michelangelo verksam som målare, skulptör, arkitekt och poet. Själv ville han bli kallad skulptör. I Sixtinska kapellet, som är påvens privata kapell i Vatikanen, målade han hela taket fullt med scener ur skapelsehistorien. Den mest berömda är den vi ser här: "Adams skapelse". Takmålningen är världens största och tog 3-4 år att göra.  "Michelangelo - Creation of Adam" by Michelangelo Buonarroti - Licensed under Public domain via Wikimedia Commons
En av konsthistoriens viktigaste målningar: "Impression" av Claude Monet, konstverket som gav namnet åt impressionismen. En bärande idé var att gå ut i naturen och måla ljuset och färgen som det såg ut just då, vid det aktuella tillfället. De var tvungna att måla fort eftersom ljuset hela tiden ändrade sig, därför blev det också snabba och skissartade målningar. Då var det inte så många som tyckte om deras måleri, idag vallfärdar människor från hela världen för att få se impressionisternas målningar på olika museer runt om i världen.  "Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872" by Claude Monet - Unknown. Licensed under Public domain via Wikimedia Commons
Första maj är arbetarrörelsens internationella högtidsdag och firas runt om i världen av olika vänsterorganisationer, partier och fackföreningar med demonstrationer och möten. Albin Amelin (1902-1975) var en politiskt medveten svensk konstnär som ofta skildrade arbetare och deras villkor i sitt måleri. Målningen heter "Arbetarcafé" och målades 1936.  Lite inspiration till er som jobbar med träduppgiften. Gustav Klimt var en österrikisk konstnär som inspirerades av symbolismen och jugend. Målningen heter "Tree of Life". Böljande linjer och symbolrikt.  Gustav Klimt [Public domain], via Wikimedia Commons
Alberto Giacometti var en schweizisk skulptör som blev känd för sina långsmala skulpturer. Han var även en fantastisk tecknare. Åk 7 är mitt inne i arbetsområdet: Teckning!! #kulatteckna  På den internationella kvinnodagen uppmärksammar vi den amerikanska och franskfödda konstnären Louise Bourgeois (1911- 2010) och hennes mest kända verk: Maman.  By Roland zh - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15617834
Kathe Kollwitz. Self-Portrait. 1934.
Preble, Duane, Sarah Preble and Patrick Frank. Artforms. Seventh ed. Prentice Hall, Upper Saddle River, NJ, 2002 Mycket folk på skulpturinvigningar förr i tiden, tom på taken. Det är klart, det fanns ju varken internet eller TV...  Invigningen av Karl IX-statyn på Kungsportsplatsen i Göteborg 1904. Foto: Aron Jonason, Göteborgs Stadsmuseum.
"Gråtande barn" kallas en serie tavlor målade av den italienske konstnären Bruno Amadio. Han signerade inte med sitt eget namn utan skrev under med pseudonymen G.Bragolin. Dessa massproducerades (upptryckta kopior), ofta utan hans tillstånd, och sattes upp i många hem runt om i världen. Försäljningsframgångarna var som störst under 1970-talet med 1978 som rekordår, och bara i Sverige har det sålts c:a 1,5 miljoner "gråtande barn". Bruno kände sig lurad och tjänade minst av alla på försäljningen. Han använde en blunddocka som modell och målade ett tjugotal varianter där den mest populära var Eddie (till höger). Den här typen av måleri brukar ofta kallas för hötorgskonst. Men den stora frågan är ju: Varför blev de så populära? Vad tror ni?  Vincent van Gogh var en förgrundsfigur inom expressionismen, som inte är helt olik impressionismen när det gäller förhållandet till färg. Den stora skillnaden var att expressionisterna la till sina egna känslor. Det blir väldigt tydligt när man ser Vincents sista målning som han utförde innan han tog livet av sig - han blev bara 37 år och målade i 10 av dessa. Den bortflyende vägen över vetefältet med de olycksbådande svarta kraxande kråkorna, allt i en nedtonad färgskala. Man får onekligen en känsla av att han inte mådde så bra.  "Vincent van Gogh (1853-1890) - Wheat Field with Crows (1890)". Licensed under public domain via Wikimedia Commons
Trots en kort konstkarriär på bara drygt tio år (Yves dog 1962 efter en hjärtinfarkt), räknas fransmannen som en av efterkrigstidens mest spännande konstnärer. Han blev känd för sina stora enfärgade (monokroma) målningar där han utvecklade en egen blå färg – IKB, International Klein Blue. Han utförde även performancekonst, ofta med modeller täckta med blå färg som fick göra avtryck på duken.  "Untitled blue monochrome2". Licensierad under Public domain via Wikimedia Commons - http://commons.wikimedia.
Eremitaget är ett konstmuseum som ligger i Sankt Petersburg i Ryssland. Det finns tre miljoner föremål i museet som också har världens största samling av målningar.  Foto: Peter Waldenström
"Mörk bakgrundsyta, en ung flickas huvud och axlar med en diffust målad, ren hy. Flickan ser mot betraktaren med oskuldsfulla ögon och öppen mun. Runt huvudet har hon ett gult tygstycke och en blå turban, och i vänster örlob hänger en stor pärla." (Wikipedia) Den nederländske konstnären Vermeers klassiska målning "Flicka med pärlörhänge" finns både som film och bok. Originalmålningen finns i Haag.  Johannes Vermeer [Public domain], via Wikimedia Commons
 By Hilma af Klint - Transferred from en.wikipedia to Commons.The original uploader was P. S. Burton at English Wikipedia, Public Domain, Hilma af Klint var en svensk konstnär, antropolog och föregångare inom det abstrakta måleriet. I sitt måleri gav hon uttryck för filosofiska idéer och räknas som en gigant i den svenska konsthistorien. Hilma skapade över 1 000 verk som hon aldrig visade under sin livstid. Hon trodde inte att någon skulle förstå dem och skrev i sitt testamente att konstverken inte fick visas upp förrän tjugo år efter hennes död. Men det tog ytterligare tjugo år innan de visades. Moderna museet i Stockholm erbjöds 1970 hela samlingen som gåva, men tackade nej. Något de förmodligen djupt ångrar idag. Fundera över: Kvinnornas ställning i samhället vid den här tidsperioden. Att vara kvinnlig konstnär i början på 1900-talet.  Hilma af Klint [Public domain], via Wikimedia Commons
 Åk 9 har just påbörjat sina parafraser som ska göras i Photofiltre. Anna Sjödahls "Vår i hallonbergen" är kanske den mest kända parafrasen på Edvard Munchs klassiska målning "Skriet". Målningen finns på Borås Konstmuseum. Hur tolkar ni bilden? Foto: Peter Waldenström
 Den italienske konstnären Emilio Vedova målade minst sagt känsloladdat och uttrycksfullt. På Berlinische Galerie visas verk där målningar satts samman till en slags skulpturer.  Foto: Claes Engström
Selma i 9C har varit i Paris och blev inspirerad av de här målningarna av Picasso och Matisse. Målningarna finns på Centre Pompidou som är Frankrikes nationalmuseum för samtidskonst.
 Foto. Claes Engström Claes har besökt Géricaults pampiga gravplats i Paris. Géricaults mest kända målning heter "Medusas flotte" som är c:a 7 x 5 meter och målades 1818. Notera att reliefen på gravplatsen föreställer just den målningen.  Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=17456087
Bildlärarna hämtar inspiration till nästa läsår. Peter hos David Hockney på Louisiana och Claes hos Claude Monet i Giverny.
Anselms Kiefers mäktiga verk "De två flodernas land (Zweistromland)" finns på Astrup Fearnley Museet i Oslo. Namnet anspelar på det gamla Mesopotamien, landet som låg mellan floderna Eufrat och Tigris. Det var här man började med skriftspråket (kulturens vagga) och Anselms böcker är gjorda av bly.  Foto: Claes Engström
Popkonstnären Andy Warhol gjorde konst av vardagsföremål. Han gjorde t.ex. flera varianter av Campbells soppburkar.  https://www.flickr.com/photos/purpleslog/219474705
I målningen ”röd harmoni”(1908) var det inte så viktigt med rätt perspektiv för Henri Matisse. Färgen flödar och det mesta sker på ytan och är dekorativt, alltså utan djup. Han var förgrundsgestalt för en konstriktning som kallas fauvismen, där leken, barnasinnet och kreativiteten var ett viktigt inslag.  |
Peter Waldenström
Konstnär och bildlärare på Stenbocksskolan (7-9) i Ulricehamn. På skolan jobbar även Claes Engström som bildlärare. Kategorier
Alla
|
RSS-flöde
